New Level Music – Tercera Parte
Si tu pudieras coger clases con alguien, con quien seria?
Pues ahora mismo no se que decirte, porque hay tanta gente que me gusta… estuve en un clinic de Petrucci y me soluciono bastantes cosas a la hora de afrontar nuevas combinaciones de técnica. Además se le notó muy campechano y cercano, estaba explicando unos arpeggios, que el en vez de tocar con sweep los hacia a pua alterna (una barbaridad) y alguien le preguntó: “¿esa es la técnica que usas en el principio de Glass Prison?” y el tio, tan pancho contesto: “Yo también me he visto en Youtube tocar esos arpeggios como el culo”. Desató las risas en el auditorio donde estábamos, tiene bastante los pies en la tierra el hombre.
Creo que con quien mas me gustaría dar clases es con Paul Gilbert, viene ahora en septiembre, y va a ser una pasada seguro. Algo que me encanta de el es como en un vídeo te va explicando, sin ser un cansino, claro y conciso, y te hace ver que el lick ese tan difícil que oyes en el solo de Mr Big en realidad es fácil y “practicable”. Siempre hace ver que todo es posible, y creo que eso para la gente que queremos seguir aprendiendo es un punto extra de motivacion.
Si tu tendrías que nombrar 5 temas que para ti son los mas fundamentales para un guitarrista que esta aprendiendo, cuales serian y porque?
Pues que recuerde que me hayan marcado en el aprendizaje… creo que de los primeros fue Enter Sandman, el cual tiene una historia graciosa. Una vez en una tienda de instrumentos de Albacete, había un chaval tocándola con una Gibson y un Marshall. Obviamente pensé: “claro, con esa guitarra y ese ampli (lo que leí en una revista como el conocido sonido legendario de guitarras) le suena así”. El chaval dejo la guitarra apoyada, y se fue al mostrador a hablar con el dependiente, y yo sin pedir permiso la cogí y empece a tocar el mismo riff. Creo que fue de las mayores situaciones de ridículo que he hecho en mi vida. Aquello ni sonaba como la canción, ni se acercaba a la forma de tocarlo del otro chaval, y para mas motivo, el dependiente me hecho una “pava” acojonante, por usar la guitarra y el ampli sin permiso, y remató con un “venga chaval, ya esta bien de hacer ruido” riéndose de mi. A veces lo he vuelto a ver en la misma tienda y no se acuerda de mi, menos mal jajajaja. Este tema de Metallica me ayudo a aprender el “probar/errar/corregir” por decirlo de una forma. Las quintas, los palm mutes, los arpeggios… el solo por supuesto no lo tocaba en los primeros tiempos.
Otro tema que me encandiló fue Eruption. Cuando conseguí tocarla pensé que había dado un buen paso. Y durante 7 años, creciendo como guitarrista, fuí cambiando detalles. Fue una lección enorme de “Ok, no la tocas ni de coña tan bien como pensabas que lo hacías” . Prueba y error. Aun veo el vídeo del cover que hice y pienso “eso lo podría haber tocado mejor, eso quedaría mejor si hubiera hecho eso con tal cuerda…” Lejos de decepcionarme, descubrir esos errores te impulsan a ser mejor guitarrista.
También pensaba que era buen rítmico hasta que empece a aprender Holy Wars de Megadeth o Angel Of Death de Slayer. Ponía el metrónomo, y al minuto paraba y pensaba “buah, no tienes ni puta idea David, menudas rítmicas mas gays” (risas). Ahí aprendí lo importantísima que es la mano derecha. Puedes tener una izquierda genial, pero la derecha manda siempre. Tengo que admitir que mi forma de coger la púa es horrible y reconozco que si no ensayo mano derecha con regularidad soy un autentico paquete. Hay gente que dice que es porque soy zurdo, pero creo que es un punto flojo en la técnica. Y para tocar los temas de Angelus que superan los 200 bpm no te puedes andar con tonterías.
Para finalizar te diré que “Baby Im Gonna Leave You” de los Led Zeppelin o la intro de Annihilator “Crystal Ann” fueron bastante soporíferas para aprenderlas, con esos arpeggios y cambios de posiciones, y en la acústica me ponía de los nervios.
Dime cual es la técnica mas importante que nos han dado estos cinco guitarristas :
1 – Dimebag Darrell
Me gustan sus combinaciones con toque blues, sus estiramientos caóticos y su vibrato. Del feeling que trasmite es para escribir un capitulo entero
2 – Randy Rhoads
Sus legatos, sus arpegios famosos y sus trinos
3 – Joe Bonamassa
Su fraseo en general, recomiendo su dvd en el Royal Albert Hall para que entendaís lo “fresco” que suena este hombre
4 – John Petrucci
John sobretodo ha pulido las técnicas y las ha llevado a otro nivel guitarrístico. Destacaré lo mas típico, que es su púa alterna, perfecta. Aunque su forma de abordar los arpeggios me fascina mucho.
5 – Edward Van Halen
¿como sabes que me gusta Eddie? (risas)
Creo que para todos reescribió el manual de “como tocar la guitarra eléctrica”. Se que es una frase muy tópica cuando se habla de el, pero es así, cambio la guitarra eléctrica para siempre. Junto a Dimebag los mejores de la historia.
En la página de New Level Music tienes unas cuantas versiones que has grabado, como decides lo que vas a versionar?
Bueno, es algo mas extenso de explicar, asi que te hare un breve recorrido de cada vídeo. Ante todo, no me gusta la idea de grabarme demostrando que soy capaz de tocar, siempre intento que la gente le vea algo de aprendizaje y si tengo tiempo pongo un tab o hago otro vídeo explicativo.
Eruption la grabé porque llevaba años tocándola y porque considero que es el solo de guitarra definitivo de uno de mis máximas inspiraciones. Surgió porque una amiga me animó a hacerlo y pensé que de cara a mis clases me vendría bien como publicidad. Tampoco le di mas importancia, ni lo pulí mucho. Conecte la camara, le di al rec en Logic y fue la segunda toma la que ya me gusto. La respuesta de la gente fue muy buena, y gracias a a esto empecé a hacer mas cosillas en youtube. Mas adelante hice 2 videos con explicaciones de los licks, fácil y accesible.
Los solos de Cowboys From Hell y A New Level fue por matar tiempo y rendir tributo al sr Darrell. Para ser honesto, los veo ahora y creo que los podría haber hecho mejor… pero bueno, si siguiese ese procedimiento, nunca terminaría de grabar los vídeos jajaja.
Temas como “Locust” de Machine Head o “Vicarious” de Tool es pura diversión. Este último lo grabé, y cuando fuí a añadir los delays analógicos a tiempo en la mezcla me dí cuenta que estaba mal ajustado el tempo del proyecto y tuve que borrar todo y empezar de 0. Estos Tool son complicados hasta para definir cuando deciden usar la claqueta. Este por ejemplo no le usan.
Luego tengo algunas colaboraciones con amigos.
El tema “Fuck You” tiene historia. Resulta que un buen fan de 11 años, Israel, me mandó un video del tema haciendo su cover de guitarra. Me lo mandó para que se lo “supervisara” y darle el visto bueno. Lo engañé, no le dije nada, y grabé mis partes. Lo edité y al día siguiente le mandé un mensaje: “Isra, ya te he subido el vídeo yo, le he hecho unos pequeños retoques”. Nada mejor que compartir camara con un buen fan.
Con Javi García de Clockwork hice Redneck de Lamb Of God básicamente porque nos encanta el tema y me apetecía mucho hacer el cover con el, lo admiró desde sus tiempos en SA.
Con Javier Cardoso de Vita Imana fue peculiar, porque no le conocía personalmente. Si a Sobry, su manager, y les pareció buena idea, ya que les encanta Gojira. No tardaron nada en mandarme el vídeo, flipé con el resultado, muy profesional.
Cuando quise hacer el cover de Decapitated, me acordé de Steffi de In Mute, tiene una voz brutal y mas cojones que muchos tíos (risas). Es de mis “cantantas” favoritos, lo hizo de pm!.
Uno de los mejores fue el “Im the one” de Van Halen. Es uno de mis temas favoritos de ellos, y Juli (cantante de Crisix) es también super fanático de la epoca de Dave Lee Roth. Un fin de semana que tuvimos libre se vino a mi casa en Valencia y líamos la escandalera del siglo con su voces. Para rematar la jugada estaba también Guillermo por aquí y se convirtió en toda una fiesta en casa, aparición estelar de mi gato y demás chorradas que se nos pasaron por la cabeza. Es posible que en el futuro hagamos otro cover de VH juntos.
El de “People Equal Shit” de Slipknot, me mando Jorge (batería de Skill To Kill) un dvd con su vídeo y me gustó mucho. Quedo curioso con la cámara pegada en la pala con cinta aislante.
En “Stockholm Syndrome” de Muse, Ismael (Agonica), me mandó sus vídeos y le dije: “ok, haré el cover, pero me tienes que dejar hacer las lineas de sintes y piano con la guitarra” Maldito el día que dije eso… me tiré 2 días enteros practicandolos, pero quedó genial.
Luego tienes algunos con “5/6″ que basicamente son ideas para tocar “limpios” clásicos de bandas o algunas ideas de solos. El orden y concepto no era de los mejor, pero si no sabes que practicar, mira el vídeo y lo mismo alguno de esos 11 ejemplos te entretiene.
Y la sección freak con Zelda y Sonic es caso aparte. El hecho de convertir bandas sonoras que nunca fueron ideadas para ser tocadas por una guitarra me pone (risas). Lo del Zelda, amén de que es una de mis pasiones, me tuvo encerrado en casa unos cuantos días. En breve colgare el vídeo tocando con invitado, y veréis algunas cosas que tienen bastante migas para ser interpretadas sin perder la esencia del tema original. La del Sonic fue un chorrada enorme, pero al empezar a tocar con la guitarra tumbada de forma pianistica empezó a ser muy divertido. Lo mas difícil no fue tocarlo, fue la afinación al pulsar. Tuve el afinador delante todo el rato.
Cual es la versión mas difícil que jamás has grabado?
Eruption, pero no a la hora de grabarla, sino por lo que te comenté antes, los años de prueba y error. Si hubiera grabado mi primera forma de tocarla… menos mal de que no exisitía youtube…
